Originaire du Mexique, Esther Vincent est reconnue pour une œuvre envoûtante, puissante et empreinte de spiritualité. Elle est saluée pour sa vision contemporaine du style cubiste moderne, créant une série de peintures saisissantes et sophistiquées, rayonnant de sérénité et d’une beauté brute. Elle tisse la richesse de la culture mexicaine avec l’iconographie symbolique des motifs équestres. Sa palette de pastels raffinés, alliée à des coups de pinceau audacieux, donne naissance à un collage riche en profondeur et en beauté. Sa réinterprétation contemporaine du cubisme et des techniques primitives crée une tapisserie foisonnante de motifs mythiques de chevaux anguleux, témoignant d’une grande effervescence.

Diego Romero est un designer et artiste formé à l’Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco. Pendant ses études, il a développé un goût particulier pour les arts graphiques. Artiste autodidacte talentueux, Romero a étudié et réinventé la technique du quilling et de l’art du papier, avec une touche personnelle unique. Pour créer son art, il utilise des bandes de papier (d’un centimètre de haut) aux couleurs qui mettent en valeur l’œuvre de façon unique et stimulante. Ses pièces sont centrées sur des images figuratives. Il embrasse son héritage mexicain en représentant les formes, couleurs, traditions et personnages emblématiques de la culture mexicaine.

Fort de nombreuses expositions internationales à succès, Walter Zuluaga est une figure incontournable du réalisme magique latino-américain. Né à Pereira, en Colombie, il a perfectionné sa technique artistique à l'Académie des Beaux-Arts de la ville. Il a poursuivi ses études d'art en Espagne et a consolidé sa renommée grandissante grâce à des expositions à Madrid et Bilbao. Ses œuvres sont très recherchées par les collectionneurs privés. Au fil des ans, l'art de Zuluaga a évolué, passant d'une expérience progressivement irréelle à des peintures réalistes modernes, incorporant des éléments de fantaisie ou des sujets oniriques. Techniquement, ce mouvement de réalisme magique se situe entre le surréalisme et le photoréalisme, ses sujets étant souvent traités avec un naturalisme photographique.

Marta Isabel Ramírez est une designer industrielle et artiste plasticienne colombienne. Elle se considère comme une « penseuse du verre », car son travail est un hybride entre art, narration et design. Utilisant une technique de travail à la lampe, elle laisse la matière s'exprimer librement, sans aucune restriction quant à la fluidité naturelle du verre. Pour Marta, le verre, dans sa forme primitive, organique et dynamique, est un puissant vecteur d'expression. Elle recrée également les moments statiques de l'eau en mouvement, lui permettant de prendre forme. Le résultat est une série de formes dansantes, suspendues ou immobiles, écrivant dans l'air ou projetant des ombres sur le sol.

Julio Parra est un artiste contemporain colombien basé à Medellín. Son style vibrant et rebelle lui a valu le surnom de « Basquiat colombien ». Ses gribouillis et coups de pinceau pétillants, projetés sur un fond blanc clair, souvent d'un blanc éclatant, créent une forme audacieuse de primitivisme, véhiculant un message communicatif fort, avec des éléments de contenu codé au cœur de l'œuvre. Ses peintures offrent un regard sur le capitalisme, la beauté et le déclin urbains, ainsi que sur les inégalités et l'exploitation sociales et économiques dans la société latino-américaine. L'œuvre de Parra met souvent en scène des objets du quotidien et des produits de consommation, juxtaposés à des effigies à forte connotation socio-économique.

Né à Saint-Domingue, en République dominicaine, Reyes Ocre est un expressionniste abstrait à la passion et à la vitalité uniques de la péninsule caribéenne. Les œuvres d’Ocre sont créées autour du désir d’apprécier les lignes, formes, couleurs, espaces et textures qui animent les surfaces picturales. Sa technique dépasse celle des abstraits traditionnels, développant un analogue pictural personnel qui aborde les questions complexes et controversées de l’avenir de l’humanité : réchauffement climatique, dévastation écologique, exploitation des ressources et des espèces de la planète.

Braxton Fuller est un artiste contemporain autodidacte originaire de Kansas City. Il considère le monde comme sa toile et s'inspire de tous les aspects de la vie. Fuller a débuté sa carrière comme écrivain talentueux. Raconter des histoires fait partie intégrante de l'humanité et c'est un outil qu'il a décidé d'explorer en mélangeant et en appliquant de la peinture sur une toile. Utilisant une palette de couleurs unique et un dictionnaire distinctif de symboles cursifs spirituels, il connecte le spectateur à ses leçons de vie et à ses expériences, ouvrant ainsi une fenêtre sur son subconscient. Il utilise la toile comme un moyen de se connecter aux autres. Nous vivons tous la joie, la douleur, la perte, les sacrifices, l'amour, la tragédie, le stress, etc. Son art est conçu pour susciter différentes émotions selon ce que le spectateur traverse dans sa vie à ce moment précis.

Alvaro Daza est un véritable pionnier du monde artistique colombien. Avec plus de 100 expositions internationales à son actif, son style expressionniste abstrait audacieux est inimitable. Ses œuvres sont des explosions de couleurs dynamiques, qui surgissent mystérieusement de paysages magiques. Ces explosions représentent la beauté des arbres, symboles de vie, de liberté et de longévité. Sous ses traits épais et saisissants se cache un message fort : nous devons prendre particulièrement soin de nos forêts, ces arbres qui nous donnent la vie. Son œuvre puise son inspiration entre la réalité et un paradis surréaliste : un reflet fidèle du réalisme magique colombien. L'association de formes linéaires et de coups de pinceau courbes de Daza ne crée ni conflit ni dichotomie, mais unit les deux dans la paix et la cohérence. Il apporte la lumière au monde.

José Cacho, né à Mexico, est un artiste exceptionnellement talentueux dont les œuvres sont à la fois intemporelles et méticuleusement travaillées avec une touche contemporaine. Cacho utilise une grande variété de matériaux : acrylique, médium acrylique, encres, pigments, charbon, pastels, graphite, feuilles d’or, d’argent et de bronze, pochoirs, papier et poudre d’oxyde. Tous ces matériaux sont superposés sur différents supports : toile, panneau de bois, plaques d’acrylique, miroir, métal et papier. Son travail explore l’humanité à travers la cosmogonie de la forme féminine, porteuse de vie et de mystère. Sa figure féminine est perçue comme source de savoir et d’harmonie, perpétuant sagesse et équilibre. Chaque pièce raconte une histoire forte, un collage de symboles et de significations. Les motifs en mosaïque, inspirés de la technique de Klimt, représentent l’intégration de l’esprit humain : pensées et émotions, qui créent notre réalité.

Artiste postmoderne pop et muraliste, Andrés est né à Mexico dans une famille d’artistes reconnus. Son style audacieux et dynamique l’a hissé parmi les principaux artistes pop contemporains de la scène artistique mexicaine. Il a collaboré avec de nombreuses marques telles que Hublot, White Tiger, Black Jaguar Foundation, 500 startups, Tokidoki, L’Occitane, W Hotel, Animal Karma, Clip Mexico et West Elm. Son style instantanément reconnaissable et sa palette de couleurs vibrantes lui ont permis de réaliser des œuvres uniques pour des collectionneurs fascinés par ses images iconiques. Ses œuvres dépeignent le monde de la publicité, du divertissement et de la politique, reflétant une société obsédée par le consumérisme et le désir qu’il suscite, soulevant la question : la télévision imite-t-elle la réalité ou l’inverse ?

Rafael Antonio Fonseca Acevedo, né à Bogotá, en Colombie, en 1988, est un artiste hyperréaliste exceptionnel. Très tôt, il s'intéresse au dessin et explore diverses techniques et matériaux, notamment le graphite. Après une formation d'architecte, il décide de se consacrer pleinement à l'acrylique et à l'aérographe, fasciné par la précision et le détail des images. Autodidacte, il développe sa propre technique, qui aborde le portrait humain, la nature comme facteur essentiel de la vie et sa dégradation au fil de l'histoire, avec une touche de réalisme magique et de perspective critique. Il ne se contente pas de capturer un instantané, mais propose au spectateur un voyage visuel qui éveille les sens et laisse une impression saisissante.